撰文︱Edwina 圖片提供︱Brera Design District、Milano Durini Design、Natuzzi Italia、Isola Design District


今年6月上旬,全球矚目的設計重大盛會,

除了在米蘭國際展覽中心展出的米蘭國際家具展,

絕不可錯過的,還有「米蘭設計週」的會外展,

從6月7到12日為期一週的時間,

米蘭街上處處可以看到各個不同的設計區,

各自展演著令人驚艷的設計、創意、藝術與裝置。

現在,與我們一同前去探索三大精華設計區,

領略米蘭整座城市如何在後疫情時代,

點燃設計的狂熱,為迎接未來注入嶄新活力。


{ 布雷拉設計區Brera Design District:設計現在,選擇未來 }

充滿文藝氣息的布雷拉設計區Brera Design District,是會外展重量級必訪設計區,經典與新銳設計齊聚一堂。

2022年米蘭家具展的精彩之處,不只有在展覽館展出的「米蘭國際家具展」會內展,為期一週的「米蘭設計週」,更值得四處逛逛米蘭大街小巷所舉辦的各個會外展。米蘭因著每個城區不一樣的時空背景,每個設計區各自呈現出不同風味的設計展,但同樣都會結合各種活動,平常不對外開放的工作坊、Showroom,抑或豪宅、宮殿等場所,也在此時對外開放,用各種不同的創意、或是結合設計品牌,創造出嘉年華會般令人驚奇的各種展覽。其中,最具代表性的設計區非「布雷拉設計區Brera Design District」莫屬,今年以「設計現在,選擇未來」為主題,舉辦超過168場活動,共有314個品牌和設計師、108個展廳參與展出,從經典品牌、到小眾與新銳設計師等齊聚一堂、百家爭鳴。

>>Porsche保時捷:夢想的藝術

這是保時捷Porsche首次在米蘭設計週亮相,花卉藝術家Ruby Barber展示了一件令人振奮的雕塑藝術品,將花朵的脆弱與21世紀技術相結合,在Palazzo Clerici宮殿打造了一處名以「The Art of Dream夢想的藝術」為名的玫瑰花園。夢幻的裝置通過精心編排的表演,栩栩如生,令人著迷;搭配無人機將一朵朵玫瑰花在空中飛舞,創造了一種自然與科技交匯的創新沉浸式藝術體驗。


>> Momentum動量:時空之間的互動裝置

義大利Stark公司透過視覺和體驗的互動裝置,來研究時空與環境的關係,這就是「動量」的形成方式。當你進到空間,人們參與了一種由光和聲構成的共享體驗,它體現了兩種時間觀念,不可阻擋地前進的絕對時間,以及可以行動的感知時間。透過一個混亂的場景,每一個動作被放大和誇大到極端,與一個規則的、恆定的場景形成對比;在這個場景中,光滴無限重複,每一刻都是不同的,水滴的組合代表了我們無法影響的科學時間。透過這個互動裝置,讓我們反思我們每個人所做的與空間相關的行為,並意識到一個人如何干擾它,如何改變它。因此,儘管時間流逝無情,仍然可以創造。


>> Tai Ping x Sam Baron:植物群落

Tai Ping首次在米蘭Showroom展示了Sam Baron的佈景設計。在「米蘭設計週」的活動中,這位法國設計師結合了品牌三款原創地毯,構築出一個獨特的場景佈置,Sam Baron以現代的方式重新詮釋經典花卉圖案,模糊了地板和空間之間的界限,混合了草圖和地毯、古典主義和富有遠見的現代性。而這三款原創地毯,每一款都彰顯了Tai Ping的真正技術能力,從而產生了一個引人注目的設計解決方案,將創造力提升到一個新的水平。


>> USM x Monocle:喚起舒適的粉紅色調

瑞士模組化家具專家USM與國際媒體品牌Monocle一起於2022年重返米蘭設計週,佔據布雷拉設計區的標誌性零售點,USM展示一種特殊的產品顏色,旨在誘使觀眾考慮舒適對他們意味著什麼,以及顏色在設計和建築中扮演著重要的角色。這種柔和的粉紅色調喚起舒適和溫暖,將成為圍繞休息和放鬆設計裝置的關鍵組成部分,為米蘭設計週繁忙氣氛提供誘人的平衡。


>>韓國工藝展:再一次,來自地球的基礎

義大利設計和韓國工藝攜手合作,以「再次,來自地球的基礎」尊重自然為主題,在這個疫情、氣候危機的特殊時刻,人們關注於工藝的價值和源自自然本身原材料的使用。為應對這一挑戰,義大利設計界的三位知名人士參與其中─Michele de Lucchi、Mario Trimarchi和Francesco Faccin,每個人都有自己的設計方法,通過三位韓國大師級工匠Gangyong Park、Hyungkun Lee和Sungja Hur的作品,詮釋了韓國美學,他們以對天然原材料的使用和掌握而聞名。展覽中,韓國美學基礎的自然主義與義大利設計的卓越相得益彰,展出的100件藝術品由義大利設計師與韓國工匠和14位韓國藝術家創作,由金屬、織物、木材、玻璃和韓紙(韓國傳統紙)製成,在Shinjae Kang的藝術指導下展現韓國工藝的精髓。


>> FENIX®:奇蹟之牆

展示了為室內設計而設計的新牆面 X-KIN™,在一個特殊的裝置中,藝術家Gustaf von Arbin和設計師Cara/Davide在Motel409的藝術指導和Musa的監督下進行了合作。該裝置講述了一個視覺和聲音故事,通過牆壁上反射的陰影看到的居家空間中發生的日常手勢。牆,被認為是一個對比元素,既能團結又能分裂,也能保護和塑造;也是我們「展示」我們所愛的地方、我們的感情、我們的記憶、我們的激情,及我們想看到的藝術,代表我們的時刻。


{ 米蘭杜里尼設計區Milano Durini Design:生活與自然設計 }

今年回歸參加2022年米蘭設計週的米蘭杜里尼設計區Milano Durini Design,聚集義大利各大經典家具名品。

位於米蘭主教堂周圍聚集義大利各大經典家具名品街上的「米蘭杜里尼設計區Milano Durini Design」,今年強勢回歸參加2022年米蘭設計週,由米蘭杜里尼設計協會主辦,致力於推廣設計文化和義大利製造的概念,並舉辦各種推活動,串聯多家義大利家具知名品牌的協會成員,在其米蘭旗艦店或Showroom展示新品,突顯了當前的活力,亦是對國家復甦和米蘭國際戰略重要經濟的承諾。今年主題是「Life&Nature Design生活與自然設計」,強調交替循環和尊重環境的重要性,其中創建設計產品所需的每個元素,都必須與其他元素保持和諧和平衡,引領人們沉浸在米蘭市中心的城市森林美景中,跟著米蘭杜里尼設計區Milano Durini Design,就是設計之心跳動的地方!


>> Natuzzi ItaliaThe Circle of Harmony – Second Life和諧的循環—─第二人生

義大利品牌Natuzzi Italia在位於via Durini的米蘭旗鑑店推出以「和諧的循環——第二人生」為名的新系列,創意總監Pasquale Junior Natuzzi表示:「新系列以減少污染的綠色理念:回收、再利用、重新思考,將功能性和美學完美平衡共存,創造一種能夠穿越時間本身的永恆之美,最終和諧地過第二人生。」包括由Marcantonio設計的Terra pouf單人椅和Marcel Wanders設計的Adam沙發,皆採用柔軟、圓潤的線條,以及具有獨特觸感的環保永續生態纖維。此外,Marcantonio在與旗艦店相鄰的米蘭杜里尼卡普羅尼宮(Palazzo Durini Caproni di Taliedo)庭院設計了Germogli裝置藝術,巨大豆芽覆蓋著金色表面,反射陽光,一方面模仿自然,另一方面模仿文藝復興時期的裝飾,代表著生命和重生,對人與自然結合致敬,同時將焦點放在保護橄欖樹免受疫情的影響。


數位平台伊索拉設計區Isola Design District,今年以「團結一致」為主題,集結設計師、製造商、建築師、消費者、決策者和創意產業合而為一。

「伊索拉設計區Isola Design District」是一個發源於義大利米蘭的數位平台,致力於連接新興設計師和製造專業人士,實驗和當代設計在這兒成為主流。今年是伊索拉設計區Isola Design District舉辦的第六屆設計週,與250多名國際設計師和設計工作室、當地畫廊和工作室合作,在米蘭最熱鬧的街區之一的街道沿線40多個地點聯手激發影響力,並舉辦多場活動、發佈會、講座、研討會和聚會等,為2022年米蘭設計週增添更多色彩。此外,在活動期間,更新後的數位平台isola.design將讓設計師體驗一種新的宣傳方式,讓參觀者發現有關項目的更多信息。今年的主題為「Together As One團結一致」,設計不再只是關於產品,而被理解為一個過程,一個構建解決方案的工具,可以團結人們並應對當今的挑戰,一個建立共同歸屬感和目標感的旅程,以提供智能、可持續和創新的解決方案。今天,設計師、製造商、建築師、消費者、決策者和創意產業的每一位相關者都被要求齊心協力,合而為一。


>> No Space for Waste:沒有浪費的空間

由Isola策劃的展覽圍繞六大主題展開:循環設計、新材料、工藝、生態可持續生產、社會設計和收藏設計。而「沒有浪費的空間」為此次的主要展覽,設計師們利用回收材料與工業廢物創作製造出許多家具、家飾用品,旨在最大限度地減少對環境的影響。


>> Materialized:物化

繼上一屆Isola設計區再次舉辦的啟發性展覽,從生物材料到工業廢料製成的材料,讓參觀者對塑料和其他污染材料轉化為非常有效的新材料感到驚訝。


>> The New Paradigma:新典範

現在有必要改變設計行業近年來接受的當前典範,改變我們設計、規劃和生產的方式,以應對世界面臨的社會和環境挑戰。於Via Confalonieri 21的一個廢棄小型工廠舉辦的展覽,透過Isola策展團隊選擇的6位設計師運用不同材料的現場創作,與他們互動並發現他們的技術和創意思維的新可能性。


>> The Dutch Atelier:荷蘭工作室

位於Via Civerchio 2的荷蘭工作室,精選荷蘭優秀設計師展示了鼓舞人心的作品。展覽側重於通過能夠代表過去的本地生產的設計項目和環境來思考和識別的新方式、現在和未來。作品有透過玻璃融合或紋理等傳統製造技術製造,還將有由廢棄材料製成的家具、由工業廢料製成的地毯等。


>> Isola Design Gallery:伊索拉設計畫廊

在Via Pastrengo 14舉行,位於Isola設計區中心的一座現代且不拘一格的400平方米工廠改造的閣樓中,是設計愛好者、收藏家探索的人間天堂。展出由來自世界各地的獨立設計師和工作室手工製作的獨特作品,在空間的一個區域,可以發現椅子可以擁有所有形狀;黃、藍色彩的運用則是對烏克蘭的象徵和支持,一定比例的銷售額將捐贈給慈善機構,以支持該國的人道主義援助。