米蘭設計週

之托爾托納設計週

2017米蘭設計週-

直擊報導(上)

遇見米蘭·預見未來

米蘭國際家具展之米蘭大學

『遇見米蘭·預見未來』

2017米蘭國際家具展之米蘭大學

米蘭大學(Universita Degli Studi Di Milano)
擁有近百年歷史的米蘭大學是米蘭設計週的重要據點,每年義大利的室內及設計雜誌INTERNI都會邀請多位知名建築師、設計師與藝術家在此展出令人驚豔的大型裝置。

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今年以「物質 非物質」(MATERIAL IMMATERIAL)為題,邀請楊冬江、Michele De Lucchi、Alessandro Mendini等人,透過陶瓷、木頭、岩石與LED等多種媒材,以藝術裝置、科技與校園的建築、庭園交織出一場兼具學術性、藝術性與前瞻性的空間對話。不妨走進米蘭大學的開闊校園,穿梭在學院建築與裝置作品間,靜心感受微建築與宏觀物體的思維向度。

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▲BIG、Mendini、Ron Arad和De Lucchi等齊聚米蘭大學解讀“物質非物質”

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▲位于西回廊(Loggiato Est)的“敏捷的棕毛狐狸躍過懶狗”。品牌:Artemide

1、“敏捷的棕毛狐狸躍過懶狗”(The quick brown fox jumps over the lazy dog)“‘物質非物質’此主題捕捉到建築的某些本質,闡述它字面上的意思,建築代表著藝術和設計的結合,也代表著將非物質的概念轉化為物質的實體。”
—— 比亞克•英格爾斯(Bjarke Ingels,BIG)

 

“敏捷的棕毛狐狸躍過懶狗”(The quick brown fox jumps over the lazy dog)在英文語境常被用於測試字體的顯示效果以及鍵盤是否發生故障。它呈現的方式為一個彎曲的線性模塊,可以建構字母表的所有字母及其書寫形式,以一種簡潔呈現的方式和頗具玩味的手法呈現了歷史和當代的對話。“一方面是周圍建築的厚重性,另一方面是霓虹燈的輕盈感和弱介入。”英格爾斯解釋道。

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▲位於榮耀庭院(Cotiled’Onore)草坪上的“藤架”裝置。品牌:生活家(Elegant Living)

2、藤架(Pergola)
“我的意圖是希望展示中國優秀設計企業的材料和設計。我並不知道物質和非物質意味著什麼,但是將來我們會知道。”
—— 亞歷山德羅•門迪尼

 

裝飾性一直是貫穿意大利後現代主義設計之父亞歷山德羅•門迪尼作品中的關鍵因素。他擅長運用材質和顏色的變換,賦予作品藝術趣味,傳達出“詩意生活”的生活哲學理念。由他和他的兄弟弗朗西斯科•門迪尼(Francesco Mendini)創作的“藤架”(Pergola)以木頭為主要材質,藉由不同高度、長度和圖騰的立面體組成交錯有致的開放式庭院。“項目始於基地,因為我們主要運用的是一種地板材料。我們的目的是希望人們能夠在上面隨意走動、交流。”門迪尼說道。

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▲位於700庭院(Cortile del 700)的“城市DNA”。品牌:Velko Group

3、城市DNA(City DNA)
“人就像鏡子一樣具有物質性,也像反射一樣具有非物質性。環境是物質的,但是與周圍環境一對比又似乎變成了非物質。”
—— 謝爾蓋•車班

 

謝爾蓋•車班最著名的代表作,是他於2015年米蘭世博會的俄羅斯館和建築手繪博物館。而除了建築師的身份,他還是2010年和2012年威尼斯建築雙年展俄羅斯館的策展人。而作為INTERNI展覽的常客,由他創作的U_Cloud(2014年)、 “ 塔”(Towers,2016年)以及“城市DNA”(City DNA,2017年)皆以LED屏幕為顯示介質,以技術的形式捕捉、呈現出一個城市從宏觀到微觀的物質構成。

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▲位於榮耀庭院和西迴廊之間的“木質階梯”。品牌:Ferragamo Parfums,Moretti Costruzioni

4、木質階梯(Lo Scalone)
“量子物理學說物質不存在,世界是由關係所組成的,而重力則是確定事物一致性的唯一力量。這就是物質和非物質的本質。”
—— 米歇爾•德•盧基

 

米歇爾•德•盧基是孟菲斯設計集團的創始成員之一,為20世紀80 年代激進設計流派的領軍人物,在他的職業生涯中使用木頭材質創作了大量的手工作品。在“木質階梯”(Lo Scalone)這個項目中,設計師“希望使用具有環保性的材料,比如木頭。有歷史感的木頭非常耐看,而當對其進行手工製作的時候,材料能夠感受到自身的存在感。”該作品既是一個大型裝置,也是一個飽含生活氣息的設計作品,不像很多藝術作品將人遠遠隔離在外,擁有寬闊走廊和平台的木質階梯上來來往往的人不斷走動或停留,閒適自得。

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▲位於榮耀庭院草坪上的Spyre。品牌:意利咖啡(illycaffè)

5、Spyre
“這個主題從何而來?就像是問一個廚師什麼是蔬菜,什麼是牛奶,什麼是成分。物質就是一種成分。”
—— 讓•阿拉德

 

讓•阿拉德是設計師,更是藝術家。他擅長通過金屬材質創作出極具視覺表現力的家具和藝術裝置。位於榮耀庭院(Cotiled’Onore)中央草坪上的Spyre雕塑即由五個鉸接式管狀Cor- Ten鋼鐵元件組成,雕塑頂部的手臂上擺放著一台錄像機,用於實時拍攝和投放圖像,猶如“老大哥”般洞察一切。

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▲位於馬格納大廳(Hall dell’Aula Magna)的“萬物”展。品牌:京東&INTERNI 設計時代

6、萬物(Matrix)
“物質與非物質實際上也是帶有很強的東方色彩的一個話題,因為在中國的傳統哲學當中,也有行而上和行而下的思考角度。中國傳統哲學裡有一句話叫‘形而上者謂之道,形而下者謂之器’,不論‘道’和‘器’,主觀與客觀,或者物質與精神等之間的關係,實際上都是和物質與非物質有很強的聯繫。”
—— 楊冬江

 
“道生一,一生二,二生三, 三生萬物。萬物負陰而抱陽……”。其中,“道”是構成世界的本體和創造宇宙的原動力,“道”可以衍生出萬物萬象的豐富面貌和無限可能性。基於這個理論,“萬物”(Matrix)展覽裝置以三種規格的產品包裝箱為載體,形成一個宛若迷宮的展示空間,並以數字方式表達中國城市發展現狀和本土設計師的思辨,引導參觀者在探索中感受中國設計蘊含的無限能量和豐富形態。

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▲位於榮耀庭院草坪的“波•洞穴”。品牌:Nbk Keramik, Metalsigma Tunesi等

7、波•洞穴(Wave/Cave)
“在過去,有關物質和非物質的概念代表建築之中的回應。這個作品並非懷舊,而是一種以全新方式表現真實性、歷史性材料的一種方式。”
—— 克里斯托弗 & 威廉•夏普斯(Christopher &Willam Sharples,SHoP Architects)

 
不同於許多事務所以創始人為主導的運作模式,SHoP Architects是那種少見的、團隊協作的事務所。團隊人員具有建築、藝術、工程、金融和企業管理等不同專業背景,因此在創作類型和創作手法方面也比較多元。具有視覺衝擊力的“波•洞穴”(Wave/Cave)即是集體創作的結果。該作品以高低不同的粗礪陶器組成,彷彿是層次堆疊的岩石層,借用地質衍變的概念,隱喻以緩慢姿態應對這個內心浮躁的現實社會。

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▲位於榮耀庭院走廊的“‘自我’黑色容器”。品牌:Ego

8、‘自我’黑色容器(Ego Black Hall)
“物質和非物質之間的關係,好比是將具象的物理性元素和抽象的人類最高情感進行結合。”
—— 馬可•羅西,羅伯特•皮卡索(Marco Rossi , Roberto Piasco)

 

在數字世界,通過網路與社交媒介進行全球共享所帶來的副作用之一,是個人領域受到部份侵襲。隨著個人數據這種非物質性信息的流通,個人隱私權也開始處於風險之中,“‘自我’黑色容器”(Ego Black Hall)即是對此做出的回應。這是一個非常創新的、黑色雞蛋狀的技術設備,能夠用來儲存個人信息。“它是私人和非私人二元論的典型代表,我們從鋁質雞蛋開始實驗並將其變成黑色,因為黑色雞蛋包含很多信息。我們採用鋼鐵來打造‘籠子’,其顏色比較中性,讓人易接近,同時也具有保護性。”設計師解釋道。

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▲位於榮耀庭院的“萬花筒刻印之吻”。品牌:Sephora

9、萬花筒刻印之吻(Kaleido Studded Kiss)
墨西哥著名紋身藝術家凱特•方•迪(Kat Von D)不僅有自己的時尚產品線,也經常與包括Sephora等在內的品牌進行合作。

 

“萬花筒之吻”以圓管狀口紅為載體,立體菱形的造型凸顯雕塑感,超大號的尺寸使其在整個庭院中脫穎而出。 “這個作品是很有像徵性的,它代表女性主義,也代表對於更美好事物的孜孜追求。”設計師說道。說到底,這是一個“物質”的世界,也是一個“物慾”的世界。

10、Be Brasil
由策展人Jose Roberto Moreira do Valle策劃的“Be Brasil”展覽聯合當地的60家設計企業設計師、設計企業和手工藝者,以“有創意”(Be Creative)、“創新感”(Be Innovative)和“環保性”(Be Sustainable)為核心點,展示了包括家具、燈具、陶瓷品等在內的或傳統或前衛的設計作品,向參觀者展示了一個足球、嘉年華、
音樂歌舞之外的有趣巴西。

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▲位於Richini走廊和San Nazaro走廊(Portio Richini e Portico San Nazaro)的“Be Brasil”展覽。品牌:Apex Brasil

11、I-M-Meterial
與其他展區地面平整、環境整潔相比,該裝置所在的有部分地面溝壑連貫猶如廢墟。在這樣的基地條件下,I-MMaterial呈現出一種與之形成絕妙對比的精緻感。作品是一個大的多邊形,內部可供行走,在陶瓷片的反射之下創造出移步易景的視覺效果。“懸掛於四周的陶瓷既是一種材料,也可充當建築幕牆。

”設計師馬西默•尤薩•基尼(Massimo Iosa Ghini)說。而就像土可以經過火的燒製形成陶瓷,這座古老的歷史建築物代表著過去和湮滅,也正經歷著新事物的塑造和當代社會變遷。

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▲位於Bagni庭院(Cortile dei Bagni)的“I-M-Meterial”。品牌:Ceramiche Cerdisa,Tedeschi等

12、Kochu
設計師盧卡•特拉奇(Luca Trazzi)將鋁進行彎曲使之更加牢固,由此裝置在一天之中隨著不同光線的變化會產生不同的透明度和明暗不同的視覺效果。

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13、增強表面(Augmented Surface)
安東尼•奇特里奧(Antonio Citterio)和帕特里夏•維爾(Patricia Viel)用戲劇化的手法製作了閃耀的景觀板,在光源的照射之下,覆蓋於擋板之上的Gres陶瓷板呈現出馬賽克般的圖像效果,上與下、內與外之間相互呼應,呈現出夢幻與真實交織的視覺效果。

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▲米蘭大學門口展覽導引                                 ▲參觀者在查看展覽信息

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14、重新構建(Reframe)
設計師Simon Micheli希望能夠在一個三維空間中傳達出“將我們時代的複雜性進行簡化”的重要性。在這個“波光粼粼”的互動式裝置中,人們的腳步和心靈都適當暫緩,內心的自我參照變得愈加重要。

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▲位於榮耀庭院的“重新構建”。品牌:Valsir

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▲榮耀庭院

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