TEXT I Stephie Chiu
PHOTO I 漢堡易北愛樂音樂廳Elbphilharmonie Hamburg、舊金山現代美術館SFMOMA

像是互相競技般，歷史悠久的地標紛紛揭幕新舊共構的建築交響曲：宛若絕美玻璃皇冠的漢堡易北愛樂音樂廳（Elbphilharmonie Hamburg）、雲霧間的藝術風景──舊金山現代美術館（SFMOMA），帶來新的美學與空間體驗。

天籟之所 為音樂加冕

漢堡易北愛樂音樂廳
Elbphilharmonie Hamburg

如同波浪般矗立於海平面110米之上，今年初剛於德國漢堡海港市正式揭幕的易北愛樂音樂廳，由普立茲克建築大師Herzog & de Meuron打造，宛若絕美的玻璃皇冠，折射出陽光與河水粼粼的璀璨光芒，成為漢堡港口新城最搶眼的地標，緊鄰漢堡的聯合國教科文組織世界文化遺產倉庫城，映照歷史與新城鎮的未來。

 

全球最具影響力音樂廳新揭幕

音樂廳的建築基座「碼頭倉庫A」歷史悠久。最初建於1875年，名為「凱薩倉庫」，用於存放可可、咖啡等貨物；二戰時期遭到嚴重破壞，於1963年由Werner Kallmorgen設計，原址重建為「碼頭倉庫A」（Kaispeicher A），後隨著貨櫃貿易發展的轉變而逐漸沒落。易北愛樂音樂廳便是依著「碼頭倉庫A」的建築結構往上延伸，新舊共構出極具未來主義風格的建築。

1.依循著舊碼頭倉庫的磚塊建築結構往上延伸，新舊共構出彷如皇冠般的新音樂廳。© Michael Zapf 2.八個球形凹面彎曲部份組成屋頂輪廓。© Iwan Baan

 

盈滿視覺張力的玻璃皇冠

波浪般起伏的玻璃結構呼應港區形象，藉由玻璃映射所在環境，讓建築充滿變化。在不同的天候或時段造訪，所見光芒都不相同，與原有建築的磚塊形成鮮明對比，有著絕妙的和諧感。
內部共有三個音樂廳，包含一座2,100個座位的大音樂廳。還有一個面積達4千平方米的公共廣場，座落於37米高的磚結構和新型玻璃建築連接處；此處是開放式平台，可飽覽壯觀的360度城市全景：碼頭、易北河、港口、市中心、聖保利區的活力景象及綠意盎然的公園盡收眼簾。另外還有一座擁有250間客房的飯店及45套高級私人公寓；原有的「碼頭倉庫A」則作為多層停車場使用。其他還包含多家餐廳和咖啡館，另有一間能容納550人的多功能演奏廳和數間用於小型音樂會、排練及研討會的碼頭音樂工作室，以及「樂器的世界」博物館。

1.聲學家豐田泰久與建築師共同設計研發特殊材料及複雜3D計算，確保最佳音效。© Michael Zapf

離地50米的世界級音樂廳

易北愛樂音樂廳可說是歐洲最令人驚豔的挑戰之一：在50米的高度上，打造世界級的音樂廳。這頂位在碼頭倉庫上，彷彿玻璃皇冠的音樂廳總重量將近20萬噸，玻璃結構由每塊約4至5米寬、共1,100塊的玻璃面板組成。碼頭底部更增加650個鋼筋混凝土樁，牢固地打進易北河河床15米深，以確保碼頭倉庫的結構能夠穩固支撐新建的音樂廳。
為使音樂廳與其他空間保有良好隔音，在音樂廳底部使用362個巨大的特製彈簧支撐，使其「懸浮」在建築內，獲得最大的聲音絕緣保護。而屋頂則由8個球形凹面彎曲組成，酷似波浪，形成獨特優雅的外觀輪廓，為漢堡城市天際線增色不少。
音樂廳的內部設計與其波浪狀外立面一樣引人注目。採用「梯田式」設計，將舞台設置在大廳中心，階梯座位環繞周圍，表演者與觀眾能近距離接觸，帶來全新的音樂體驗。為確保完美聲學，日本著名聲學家豐田泰久與建築師共同研發設計出特殊材料：白色皮膚（White Skin）。由1萬塊石膏纖維板拼接出壁面與天花板，每塊纖維板由天然石膏和再生紙混合物組成，依照複雜的3D計算單獨研磨每塊面板，精確至毫米的深度和形狀組成聲學上最佳的表面結構，完美匹配音樂廳的空間幾何，達到絕佳的音樂享受。

2.音樂廳內部採用「梯田式」設計，舞台規劃在中央，階梯座位環繞周圍。© Iwan Baan 3.音樂廳所採用的每塊玻璃面板都是單獨成型，曲率依照裝設的位置計算而出。© Michael Zapf

 

獨一無二的玻璃幕牆

帶來燦爛光采的玻璃幕牆是工程的傑作。易北愛樂音樂廳的玻璃表面約有1萬6千平方米，相當於兩個足球場大小。幾乎每塊玻璃面板都是在600℃下以毫米精度單獨成型，再以小的灰色玄武岩反射點標記。可防止結構由於陽光而升溫，同時產生特殊的閃光效果。為了實現最佳效果，每個玻璃窗格的曲率決定於所使用的建築物區域，根據不同的安裝位置而計算出，使用於門廳區的玻璃甚至超過5米高。類似魚鰓的艙門是酒店和門廳的特色，馬蹄形般的凹陷像極了調音叉，形成建築最西端公寓的陽台。

 

獻給所有人的音樂廳

漢堡易北愛樂音樂廳是一座「適合於所有人的音樂廳」，節目規劃以多樣性和吸引聽眾為原則，無論是音樂鑑賞家或普通聽眾都能找到具吸引力的音樂會體驗。聽眾們能在這裡聆聽頂級的爵士及世界音樂，還有最新潮的流行音樂、民謠及跨界音樂，就連傳奇的德國工業樂隊「倒塌的新建築」也受邀在開幕季獻演。

 

勇敢且胸襟開闊的航海精神

「碼頭倉庫A」的改建曾經一度胎死腹中。原本預計規劃成辦公大樓，然而網路與新創公司熱潮減退，對辦公空間的需求也跟著降低，幸而建築師Herzog & de Meuron提出了全然開創性的想法——在歷史感十足的倉庫上建造一座世界級的音樂廳，結合商業設施和公共廣場，從而改寫了此處未來的可能。
如今，漢堡易北愛樂音樂廳是當地市民和遊客、音樂愛好者以及建築迷的文化中心，最熱門的聚會場所。可以觀賞在大音樂廳及演奏廳舉辦的音樂會；或者參觀碼頭音樂工作室，甚至是在建築中的酒店裡度過美好的一晚，還有這裡隨時開放，可俯瞰無與倫比的港口與城市景觀的公共廣場。Herzog & de Meuron藉由傳統與現代的結合塑造城市的未來地標，象徵著港口新城的航海精神，以及萬花筒般精彩的城市活力；以建築啟發生活的種種可能，傳遞出充滿勇氣、創新精神以及國際大都市的廣闊胸襟。

4.敞朗的大廳走道可通往音樂廳，以及對公眾開放的廣場，飽覽360度城市全景。© Iwan Baan 5.透過玻璃結構呼應港區形象，並映射周遭環境，讓建築充滿變化。© Thies Rätzke

 

 

 

 

雲霧間的藝術風景

舊金山現代美術館SFMOMA

經過三年的閉關整修後，舊金山現代美術館於去年重新開幕。建築團隊Snøhetta在原有的紅磚建築體背面打造全新的純白建築，外牆彷彿層層堆起的雲霧，體現迷人的在地風景，更為美術館奠定其於現代藝術領域的標竿地位。

1.從芳草地花園望向博物館，原有的紅磚建築背後襯著純白色的新館建築。© Henrik Kam 3.Habitat Horticulture所設計的植生牆延伸至二樓，成為展示雕塑藝術的自然背景。© Henrik Kam

 

 

更具親和力的美術館建築

舊金山現代美術館（SFMOMA）於1995年開幕，原本的建築是由瑞士建築師Mario Botta操刀，迥異於當時的極簡潮流，以紅磚築起現代美術館面貌。然而隨著美術館的發展以及連年增加的館藏，空間遂不敷使用。2009年館方決定擴建並於隔年公開競圖，最終由挪威建築設計團隊Snøhetta獲得競圖，於2013年6月起閉館，動工擴建。
Snøhetta的想法是打造一棟更具開放感和親近感的建築，運用原建築物後方的基地打造一棟10層樓的大樓，兩棟建築物緊密相鄰，並以此重新規劃整體動線，除了原有的入口，分別於第三街、霍華德街增加新的入口，串聯鄰近的芳草地花園、莫斯康展覽中心，而明娜街的入口則可通往Koret教育中心，菲利斯．沃特斯劇院和白盒子藝術館。為了釋放更多空間，Snøhetta拆除了舊館建於1995年的樓梯，改以雕塑樓梯取代，使得空間更加開放，並連接起通往新館的動線，讓新舊建築無縫連接。新館可容納擴大了將近3倍的展覽空間，讓SFMOMA躍升為全美國規模最大的現代美術館之一。

 

2.新館以舊金山在地特色為靈感，純白立面彷彿層層堆起的雲霧，生動鮮明。© Henrik Kam

刻劃舊金山在地風景

Mario Botta設計的舊館以紅磚為特色，端正建築體帶來嚴肅的莊重感；Snøhetta的新館則多了份柔美氣息，以舊金山著名的景觀特色—─海洋以及繚繞城市的雲霧為靈感，設計出彷彿層層疊起的雲霧般純白外牆，10層樓高一舉拉抬了整體美術館的氣勢。
新舊館之間隔出了一小片通道，建築師以清透的落地玻璃隔間，和一整片包含了24個原生物種共1萬6千棵植物組成的植生牆，營造出愜意舒適的空間感。這片植生牆延伸至3樓，成為展示於3樓露台的雕塑最美的背景。重新規劃後的大廳讓遊客自由進出，同時也可作為展覽之用。整棟建築物規劃了6個戶外陽台，供展示雕塑，結合開放式設計以及舊館空間，讓展覽空間更具變化，新館7樓可俯瞰舊金山城市風光，整體營造出與環境、城市更為親近的展覽體驗。而原本舊館一樓的輕食餐廳移往頂樓花園，由米其林三星主廚Corey Lee進駐經營，則是建築與藝術之外的另一個吸引力。

 

4.拆掉舊建築的樓梯後，新規劃的樓梯更具開放性，讓梯間也成為藝術展示場所。© Iwan Baan 5.舊館空間也經過重整，大廳規劃成開放性空間，讓天花板、牆面、窗外隨處都有藝術。© Henrik Kam 6.Richard Serra的《序列》展示於入口大廳，提示著館內豐富且驚人的當代藝術收藏。© Henrik Kam