上篇文章我們介紹了2017米蘭家具展的時尚趨勢,這篇則繼續深入本年度的家具設計有哪些不可錯過的關鍵詞!文/Stella Huang

2017家具設計關鍵詞

關鍵詞No.1 彩色視覺

流行色彩趨勢是許多人在米蘭設計週追尋的重要風向。整體而言,今年家具設計的色彩更趨明亮,以粉嫩色系當道,尤其是運用原色營造溫暖、豐美的意象。其中又以藍色最受設計師們偏愛,寶藍、靛藍、天藍、克萊茵藍、水洗藍皆魅力不減,稱職地詮釋沉穩的空間意境。

 

 

 

其次如黃色、粉紅、綠色、橙色、青色也各有鋒芒。豐富的色彩尤其展現在布藝上,因此除了家具設計,家具家飾配件如何和諧搭配、套疊就各有學問。此外,今年也常見活潑的自然元素,包括花鳥、植物、波浪等都是設計師在磁磚、地毯、壁紙、抱枕上頻繁運用的紋樣。

 

 

除了粉嫩色系的主流外,也不乏強烈的驚艷色調。尤其是曾為Google、可口可樂擔任室內設計的Mac Stopa,過去曾嘗試以3D立體圖像設計家具,今年更大膽地運用到空間設計,為米蘭大學Interni的新聞辦公室換上鮮豔的藍與黃,並以有機圖樣的壁紙、地毯打造宛若虛擬空間的未來夢想世界,挑戰感官的極致體驗。

 

 

關鍵詞No.2 傳統新生

今年也有不少家具與配件設計翻轉了器物的傳統形象,賦予全新的表情、生命。例如愛玩花色與圖騰的Moroso,曾推出充滿異國風情的M’Afrique非洲系列,運用繽紛色調與活潑的編織技法,述說非洲大地的故事。而今年品牌繼續將編織應用在家具,乃至花器上,例如這張有著大靠墊的O Chair,沒有電腦繪圖的精準計算,全憑熟練的手工傳統,讓傳統編織充滿全新可能。

 

 

關鍵詞No.3 為兒童設計

米蘭設計週不只是成人的消費市場,也試圖以設計開啟孩童的想像世界。今年在

三年展博物館(Triennable Design Museun)就由Stefano Giovannoni策畫了「為兒童設計」主題展,邀請民眾穿過小木偶皮諾丘的長鼻子,走進孩子的世界。包括Philippe Starck為Kartell設計的精靈矮凳,及各種色彩活潑的家具、具啟發性的玩具,都是設計師們送給孩子的禮物。

 

 

關鍵詞No.4 光影遊戲

喜歡光影、視覺的設計迷,除了欣賞兩年一次的照明展(Euroluce)外,今年也可發現光影的遊戲不再侷限燈具或空間表現,更直接躍上家具設計。例如Audi與Moroso跨界合作,舉辦Audi+moroso lounge,交流汽車與室內設計的技術應用。由Ross Lovegrove設計的跑車座椅,結合特殊的光纖刺繡,化身未來視覺的單椅,結合藝術與尖端科技,彷彿漂浮在無重力的宇宙中。甚至以光纖刺繡融入沙發的線性外觀,將Audi跑車的流線與空氣動力學轉化為家具裝飾元素。

 

 

關鍵詞No.5 建築元素

建築師跨界家具設計早已不是新聞,Frank Gehry、安藤忠雄、 Piero Lissoni、Zaha Hadid等人都有著名的家具作品。這些出自建築師的家具往往有鮮明的結構、線條,隱約可見的建築語彙形成理性及感性融合的視覺美學,同時喜愛挑戰力學結構與創新材質。

B&B Italia這次與Mario Bellini合作推出Bolt Table,就以早期的拒馬為靈感,以不鏽鋼材質製成的三點交叉的支撐腳座,刻意將螺絲外露呼應金屬的細緻做工與平滑肌理。而Fiam的epsilon則是出自Fabio Di Bartolomei之手,以向上延伸的三支鋼材支撐玻璃桌面,異材質的結合、簡練的線條,都顯示建築師們不平凡的設計視角。

 

 

 

關鍵詞No.6 精緻工藝

許多國際知名品牌的原點都是一間純手工的小作坊,堅持就地取材、守護傳統工藝的精神仍被視為品牌精神的核心。而在米蘭家具展,就能欣賞這些精緻的工藝細節如何被運用在現代家具中,進而展現適應當代美學的品味。例如Fiam與Studio Kalss合作,推出名為Lands的咖啡桌,腳座是通透、晶瑩的手吹玻璃,黑色、琥珀色的玻璃呈現如緞帶般的柔和質感。另外如布藝、皮革、木作、金屬切割等細節,眾品牌也多有著墨,一條縫線、一道弧度,都值得細細端詳。

 

 

關鍵詞No.7 社會意識

米蘭設計週除了是當今設計能量的展現,也是創意人以設計面對未來的舞台。生態議題、難民問題、能源耗竭、智慧生活都是近年引人關注的社會議題,包括今年的衛星展也號召眾人思考「以設計解決社會問題」。

其中,少年Achilleas的作品尤其吸引眾人目光。這位熱中樂高的十六歲少年,出生在倫敦,成長於雅典及巴塞隆納,他將對結構、建築的興趣應用在全球難民危機的議題上。廢棄的救生衣在他手中就像樂高一般,透過回收、架構的方式創作出名為sos save our souls的帳篷裝置,提供難民庇護的空間,作為基本人權的保障。

 

 

關鍵詞No.8 戲謔玩味

除了古典唯美、現代極簡,充滿戲謔趣味的家具設計也有不少擁護者。幽默、諷刺的造型、鮮豔的色彩、強烈的視覺印象躍上家具、配件,尤其專研塑料的幾個品牌都頗有經典之作。如充滿童心的Magis就有知名的dodo椅和puppy椅,前者發想自摩里西斯群島上的杜杜鳥,取其傻氣天真的造型;後者既是椅子也是玩偶,可愛的造型是孩子喜愛的玩伴。另外如MR的沙丁魚桌、Qeeboo的Kong燈具、Mexico桌,都有令人會心一笑的逗趣造型,皆是可自由混搭於居家或商業空間的品味陳設。

 

 

關鍵詞No.9 自然元素

前面也提過,「自然」是近年米蘭家具展的關鍵元素之一。如比利時燈具Delta Light就推出名為butler的戶外燈具,將室內燈的簡潔造型移植到戶外,以美麗的皺褶造型折射光線。Moroso則是將自然元素轉化為設計敘事,Marc Thorpe設計的Baobab桌靈感來自非洲著名的猴麵包樹,取其寬闊的樹幹、平坦的樹冠,融合塞內加爾與義大利的工藝技術,散發濃濃的民族風情。其他如綠化植栽的空間陳設、花鳥元素的圖紋,或是戶外家具的再進化,皆展現人們對自然的嚮往。

 

 

關鍵詞No.10 Wellness

今年在米蘭家具展也出現了類型學的創新,尤其是重視健康生活、運動的設計更加多元且精緻化。例如Alfredo Tasca與Alberto Mattiello攜手打造的MyIsle系列就是將健身房的概念移至戶外,創造一個健康的島嶼。既像雕塑,又如公共藝術裝置,同時提供250種健身選擇,讓民眾能在最天然的環境鍛鍊。

這股樂活風氣也吹進了辦公空間。將社交空間發揮最大效益,增進員工的創造力幾乎是現代企業的共識,因此以製造辦公家具聞名的Nowystyle Group,打造出名為Tapa的沙發模組。繽紛的外觀、柔軟的材質、可靈活組合的模塊,為辦公室營造非正式的輕鬆氛圍,讓員工能隨時組成大小不同的交流社群。

 

白色城市 White in the city

最後想與大家分享的是位於布拉雷美術學院(Accademia di Brera)的展覽White in the City。這個企劃是由藝術塗料品牌Oikos發起,邀請Zaha Hadid事務所、Patricia Urquiola、David Chipperfield等二十多人共襄盛舉,共同以「白」為主題,從最純潔的顏色中探索文化,挖掘出白色的豐富色調及紋理,進而以各種創作形式連結生活。

 

 

英國建築師David Chipperfield創作了名為Walking Through The Whiteness的空間裝置,以白色的立方體空間、石材粉末、鹽丘與LED燈構成。明與暗、粗糙與細膩的豐富變化讓白色展現多種層次。義大利建築師Marco Piva則以二十多柱拋光大理石堆疊出一座光的城市(City of Light);Zaha Hadid以繁複的曲線打造出一座菌體(Thallus),試圖以柔美的線條突破物理規則。

在布拉雷的舞台上,白色跳脫單一向度,呈現出上百種色調與紋理塗層,一樣的白卻傳遞出不同的情感與回憶。White in the City,以最純粹的顏色回應米蘭設計週的刺激繽紛,留給觀者無限的想像空間。