2007 德國科隆家具展在全球家具業者，室內與家具、建築設計專家，各國媒體，以及居家時尚愛好者眾所矚目之下於 1/15 展開為其 1 週的家具時尚秀，這個每年最早開展的國際居家大展，每年總以充滿話題性、象徵驅動新一年度居家生活與設計概念風向的“ 4I ” — Ideal House 理想之屋主題展、 Inspired by Cologne 的新銳設計師展、 Informed by Cologne 最新居家流行趨勢，以及 Interior Innovation Award 室內創意競賽作品 — 取得世人的注目焦點； 2007 imm cologne 也不例外，
在過去一年全球景氣緩步回春但尚未造福消費大眾經濟水準的前提之下，設計師們也察覺人們低迷、壓抑、需要尋求出口的心態，復古與創新、簡約與精緻、抽象與實用 … 各種相對但又相互並存的設計風格躍於此次科隆時尚舞台，形成一種融合抽象的新奢華生活風尚。
以往擅長以新穎幽默的設計點子兼具機能多元取勝的德國科隆家具展，在 2007 年有了不同以往的走向， 2007 年的科隆展仍然以它國際指標性居家大展的地位，吸引來自全球 57 個國家， 1,301 個家具廠商來此參展，為期 7 天的展覽期間更吸引了約 115,000 人次的參觀人潮，規模依舊；但在設計風潮上，今年的科隆展開宗明義指出“美學”為 2007 居家生活風尚的指標，人們捐棄所有廉價的、可被大量製造的物件，無論家具商品或生活品質都轉而朝向美感與質感看齊，
因為如此，居家空間的規劃與家具已經成為另一種社會地位的表徵，根據德國 Allencbach 地區近期消費者組織的調查顯示，現代人的居家生活的空間營造與家具商品，已經成為僅次於朋友以及休閒娛樂的重要生活目標，前幾年設計時尚領域鼓吹的量身訂做風潮，在 2007 的科隆展更向上延伸為具有奢華感的消費者導向 (new luxury & cosumer based) 趨勢，雖然家具的多元機能、高科技元素依舊重要，但充滿各種自然花草、幾何抽象的圖騰，豐富的原木、布藝等材質運用、黑白金銀等貴氣時尚的色彩，在今年的科隆展上隨處可見，讓 2007 的居家空間在新奢華風潮中流露一股 60 年代熱鬧懷舊的氛圍 (Sixties Feeling) 。
New Products and Trends at imm cologne 家具新品趨勢
科隆揭示的居家流行趨勢，必然首當其衝反映在這場家具秀展的新品家具上。
家具擁有多元機能當然並非新趨勢，但人們隨著物質的進步，
追求生活多變與樂趣的渴望不會消退，
藉由擁有商品多功能的設計當然是達到目的的管道之 一：傾斜、翻轉、摺疊、旋轉等，
人們在家具功能轉換的過程中不僅達到實用的目的，更享受居家生活瞬息萬變的樂趣。
例如德國 Rolf Benz 今年一款島嶼沙發， 4 個幾何圖形的沙發單體藉由不同組合可變換成數十種不同造型；一款 2007 最新的 RB 572 皮革旋轉椅，不僅椅背調整角度可變成舒適的躺椅沙發，頭枕部份還可以藉由拉鍊滑動調整高低位置，義大利的沙發大廠 Natuzzi 也有一款 Nicolas Now 沙發組，在沙發內部的特殊馬達裝置，讓使用者在沙發側邊可利用手部觸控同步調整沙發椅被及座椅的角度與深度，實用中隱藏的設計者的巧思，讓使用者不僅消費實用，更消費樂趣。
材質方面，深色木頭在今年家具的運用出現相當高的比例，
其中深色核桃木大量與鍍鉻或鋁製塗裝混搭運用在床板、櫥櫃、桌子與單椅的設計上，
延續去年的木質運用潮流，深色橡木與來自熱帶地區的斑馬木、花梨木、
柚木在今年科隆展上仍佔有重要的一席之地，
不同的是今年的原木以只上透明漆或上蠟的“裸木”方式，
不加任何特殊塗裝或色彩製作成櫥櫃家具等在今年科隆展新品上隨處可見，並且大量與亮面、鋼琴烤漆，或乾脆以鏡面裝飾與櫃體結合，讓以往單以烤漆或單以原木製作的家具，多了更豐富的質感。除此之外，去除貼皮、上色等以裸木的密集板方式處理也相當多見，科隆的趨勢專家更預測如櫻桃木、甚至蘋果木、梨木等果樹木質在近期家具的製作上將扮演更重要的角色。
沙發家具方面，大比例設計與方體塊狀的切割仍然是主流，好讓沙發不僅提供沙發功能，坐凳、沙發床、躺椅等都可以藉由單體組合的方式或化整為零，或化零為整，甚至使用者還能藉由外加式或隱藏式的邊桌置放無線電話、書籍、杯盤等物品，讓沙發成為多元機能卻融合時尚感的居家主角。
沙發家具在材質上的變化也是今年科隆家具設計趨勢的重點，如同今年科隆展標榜的新奢華主義，今年沙發新品在布藝上呈現多樣豐富的面貌，羊毛、羊毛氈、棉質和亞麻材質等扮演吃重的角色，帶金屬光澤的金、銀色系更是受到矚目，透過編織手法讓家具多了精緻質感也是今年家具設計師的新把戲。此外，部份特殊的材質也嶄露頭角，如羊駝毛、安哥拉羊毛、駱駝毛皮或類似喀什米爾羊毛觸感的皮革材質更運用在沙發家具上，如 Natuzzi 一款 Sander 沙發就運用這樣的材質製作，讓使用者感受更溫暖細膩的觸感。
色彩與圖騰方面，黑與白仍然在 2007 年的居家扮演相當吃重的角色，
尤其是白，會場上隨處可見使用單一白色的家具或佈置元素的品牌攤位，
單一的純白或夾雜少量的黑，或金、銀等色，試圖傳達絕對時尚的視覺震撼；
除了黑白大宗，紫紅與淡紫色也是當季的色彩，各種深淺不同的藍色系也相當多見，
花朵與格狀、幾何圖騰更保持不退燒的主流地位，
漫畫式的城市建築圖騰也成為今年設計潮流的新生力軍。
Informed by Cologne~ Interior Trends in
2007 室內設計趨勢
2007 年的居家到底有何面貌？ 2007 的科隆展如同往年，從世界各國的設計、建築、美學領域精挑細選，延攬 6 位頂尖人物擔任趨勢專家團隊，發表來年的居家趨勢與概念。如同趨勢專家們自己宣稱，所謂的“趨勢”到底是被捏塑、研究發覺而產生，抑或是已存在擁有這些元素的家具商品或居家空間，再被人們觀察統合成為居家趨勢？恐怕就像“先有蛋，還是先有雞”這個問題一樣永遠找不到正確的答案。因此，今年科隆的趨勢專家包含有來自倫敦的家具設計大師 Tom Dixon 與材質設計專家 Chris Lefteri 、來自紐約在室內與商業設計有傑出表現的年輕設計師 Stephen Burks 、斯德哥爾摩的 Eero Koivisto 、原為建築與設計自由評論作家轉戰柏林城市發展創造成員的 Sophie Lovell ，以及曾為巴黎市政府建築設計獲獎肯定的設計師 Inga Sempe ，從家具形制設計、居家使用的色彩、材質、圖騰等經過分類、歸納的過程，為 2007 年的居家面貌找到新的方向。
–Heirloom Culture 文化傳承
運用自然的花葉圖騰，透過立體織法、摺紙手法形成相互交疊的復古氣氛，類似古典懷舊形制的單椅，乍看之下擁有比例不協調的椅腳，以及粗獷不光滑的家具表面處理， Heirloom Culture 趨勢想要傳達一種 “ slow design~ 慢慢來” 的懷舊意味，因為家是每個人成長及生活的場所，童年時候，或許你我就躲在家中的大旋轉椅後面或櫥櫃裡玩躲迷藏的遊戲，家中的所有物品隨著人們的使用與時光的流逝，都有屬於自己的歷史與故事，居住者無須刻意創造新的元素或設計去改變這些擁有溫暖、豐富回憶的老家具。
–New Hybrids 新融合主義
追求單純簡約的生活是新融合主義的最終目標，但在同時人們的生活品質不斷進步的事實，也反映在家中物件的使用與配置上，因為想要擁有簡約的生活，運用高科技製作的家具或居家用品無所不在，壓克力、尼龍布料立體編織、彈性玻璃纖維等輕薄材質，白色為主單純色調，保留原木或石材紋路的單椅、桌几、立燈比比皆是，這樣方便輕巧的家具讓人們的生活充滿樂趣及效率，更展現充滿未來感的居家視野。
–Size Matters 無限可能性
Size Matters 想要傳達一種對未來生活的不確定感，因為無法確定，所有的事物將擁有無限的可能，所有物件顛覆傳統、正確的比例拿捏，人們流露一種凡事萬物都要更追求更極致的渴望：尺寸要更大、速度要更快、顏色要更大膽、圖騰也要更怪異，因此薄荷綠與土耳其藍是主要色調，混合土棕色與深灰、亮粉紅形成一種大膽花俏的氣氛，形狀怪異的變形蟲造燈飾更畫龍點睛的成為不傳統、不正確設計的代表。
–Design as Art 自我的舞台，生活即藝術
Design as Art 的概念，並不是強調每個人都要成為藝術家，而是每個人都可以以自我為出發點，透過居家空間的佈置營造，讓空間變成一種獨一無二的，專屬自我的藝術。因此家已經不再只是人們的城堡，而是每個人的舞台 (my home is my stage) ，人們可以在舞臺上盡情秀自己，只要喜歡，就算運用黑、白、灰等所有不討喜的顏色佈置自己的舞台，或者是不舒適、沒有功能性可言的物件來佈置居家，這樣的作法不符合設計主流又如何？。當居住者完全依照自我喜好去打造生活空間，或許看起來隨性又沒有章法，但卻可能是居住者刻意且精心安排建構出的一種專屬自我的生活氣氛。
The Architect and the Poet ~Ideal House 2007
理想之屋主題展
今年科隆展上的 Idea House 理想之屋，有許多別於以往的新話題供參觀者討論與注意，例如此次理想之屋的標題 ~ 建築師與詩人 ( The Architect and the Poet ) ，就相當引人好奇，連續 5 年打造的理想之屋今年也首次移至新地點，位於整個展場的南至北出口的必經大道上，此舉也吸引更多經過的人潮駐足參觀。今年科隆展邀請國際級首屈一指的伊拉克裔英國女建築師札哈‧哈蒂 Zaha Hadid ，與縱橫日本各大國際級製造品牌設計師深澤直人 Naoto Fukasawa ，分別打造一座理想之屋，截然不同的設計理念與作品呈現，讓 2 者散發截然不同的創意氛圍。
曾獲 2004 年普利茲克建築獎肯定的札哈‧哈蒂，因為作品中每每流露出獨特的流線造型，貼近人們情緒的特點而獲獎無數，位於美國俄亥俄州辛辛那提的當代藝術中心，還有德國的 Vitra 消防中心，以及 BMW 的廠區建築等，都是她的知名作品。此次的理想之屋，札哈‧哈蒂維持她一貫直覺傳達且充滿藝術美感的建築理念，她把紅白相間的方形體透過一體成型的手法，利用結構的銜接讓建築物就像一個融化中的雕塑體，中間穿插的挖空設計，增加整個建築的視覺穿透性，也因此哈蒂的理想之屋沒有任何隔間，也沒有屋頂，牆壁與家具都是地板的延伸物，並且以大比例，利用樹脂與玻璃纖維打造有如雕塑品般、一體成型的桌、椅，因為哈蒂認為人們對於生活品質的提升必須來自於一個美的、令人愉快的居住場所，人們對於空間的感覺不再只是功能的追求，並且要照顧到情緒與感受。
另一座來自日本商業設計大師深澤直人的理想之屋，則有完全不同的風貌。身為日本知名零售製造業無印良品前創意總監的深澤直人，作品強調傳達人們的淺意識，因此設計並非思考之後的產物。也因為這種獨特的設計理念，這位日本大師所打造的未來之屋全部保留建築體最單純的直線面貌，開放空間裡則隨意擺放可站立的家具。他認為未來所有的家具都會隨著科技的進步，以及人們追求便利的過程，會從原本佔有的空間位置慢慢脫離而跟著人們移動，或被安置在居家空間的牆壁裡；就如同現今的空調、照明設備、電視等都慢慢往壁面移動，家用電話和音響也被可隨身攜帶的無線電話、手機、椅及隨身聽、 MP3 所取代，如此一來空間會有越來越多的留白。深澤直人的理想之屋並不意圖傳達特定的理念，只是想喚起人們對於居住空間的變化。
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