Rossana Orlandi，當代義大利最具影響力的策展人之一，她在米蘭的藝廊不僅是提攜無數設計新銳的前衛平台，更是設計迷的朝聖之地，尤其米蘭展期間，人潮更是川流不息。
每年Rossana都會為米蘭設計週推出精選呈現，數十個設計師品牌同台競演，從戶外到室內，一桌一椅、家飾擺設都是由Rossana親自挑選。Rossana的藝廊不僅標誌她個人的獨到眼光，更引領全球設計師勇於挑戰，畢竟作品能在Rossana的藝廊展出就是無上光榮！
從時尚圈轉戰藝術界，Rossana將藝廊成功經營為全球知名的設計聖地。(圖片來源：Rossana Orlandi Gallery)
從材質到色彩，當代設計如何關注環境永續？
Rossana對於環境永續的關注眾所皆知，藝廊中也有許多選品從概念、材質與技法出發，展現當代設計對環境的關懷。
Alcarol新發表的裝置Wave Screen，由廢棄漁網與再生尼龍製成，靈感來自日本浮世繪畫家葛飾北齋的海浪。試圖對比自然力量與人類的脆弱，喚起對海洋資源的珍惜。
1/10的海廢來自廢棄漁網，Alcarol以Wave Screen呈現海洋星球的脆弱。(圖片來源：Rossana Orlandi Gallery)
Piet Hein Eek使用傳統木工技術製作的Waste Waste Table，將回收木材進行拼貼，加上黃銅細節和光澤飾面，每一件作品都是獨一無二。
荷蘭設計師Piet Hein Eek擅長以回收廢木製成家具。(圖片來源：Rossana Orlandi Gallery)
Annalisa Iacopetti的SOLVE ET COAGULA系列，與義大利穆拉諾（Murano）的玻璃社區合作，這裡每年會產出近千噸的玻璃廢料。設計師將廢料重新熔製成咖啡桌，這件作品也在2021年Ro Plastic Prize中獲獎。
SOLVE ET COAGULA系列呈現優雅的流體形式，探索材料的新可能。(圖片來源：Rossana Orlandi Gallery)
三菱工程塑料公司今年則展出最新研發的樹脂材料，並與STUDIO BYCOLOR合作，設計出飾品、容器、家飾等多種應用可能，展現創新減碳材質的魅力。
STUDIO BYCOLOR的色彩設計來自大自然啟發，以豐富的色彩技術反思塑料設計。(圖片來源：Rossana Orlandi Gallery)
向傳統取經，工藝再昇華
Rossana相信設計來自於創意，再加上工匠之手和工業技術，將各種材質轉化為藝術品。所以她的選品在在顯示其對於創新材質、異材質混搭及手工藝的欣賞。
Dean Norton設計的Containa，作品的封閉外觀象徵時空的封閉性，以磨砂玻璃包覆實心木材，就像在霧氣中微妙地漂浮著。
Containa（圖左）透過探索材料，重新想像物件的極簡形式。(圖片來源：Rossana Orlandi Gallery)
而Victor Gingembre設計的Bridge Desk，就像通往遠方的橋樑，手工實木製成的書桌，以橋樑為靈感勾勒出動態的線條。
造型突出的Bridge Desk，兼具工作台與收納功能。(圖片來源：Rossana Orlandi Gallery)
Rossana協助來自世界各地的年輕設計師挑戰國際舞台，她與設計學校的互動也非常密切。來自卡達的VCUarts Qatar，展出一系列的陶瓷器皿Melting Pottery，靈感來自古代文明以陶罐運送貨物的貿易歷史，可上下自由組合的陶罐，象徵自古以來文化的密切交流。
VCUarts Qatar展出的陶瓷器皿Melting Pottery。(圖片來源：Rossana Orlandi Gallery)
來自芬蘭的Vaarnii，與當地工匠合作，以芬蘭松製成家具與家飾，透過設計復興被忽視的自然資產。Kolmio餐桌與長凳，線條簡約優雅，加上瑞典設計師Hans-Agne Jakobsson的經典燈飾，線條優雅的松木飾面透出溫暖光芒。
Vaarnii推出以芬蘭木製成的家具系列。(圖片來源：Rossana Orlandi Gallery)
明暗之間，以照明點亮空間的靈魂
走進Rossana的藝廊，每個空間就像是一個世界，不同品牌的家具與物件，構成品味獨具的畫面。別忘了抬頭看看，各種造型燈飾更是為藝廊畫龍點睛。
Marea transparent系列出自瑞士設計團隊Atelier oï之手，與威尼斯玻璃專家WonderGlass合作，靈感來自熔岩與潮汐，藉由玻璃結合光源的特性，呈現液態轉化為固態的浮動視覺。
Atelier oï與威尼斯玻璃專家合作，推出以大自然為靈感的照明。(圖片來源：Rossana Orlandi Gallery)
Mandalaki則展出最新的COSMO系列，靈感來自太陽系中繞行的天體。藍綠色的Halo Earth以精準的深淺色彩，勾勒出強烈的立體感，彷彿由宇宙俯視地球，喚起對自然的珍視。
Mandalaki在米蘭展期間推出COSMO系列。(圖片來源：Rossana Orlandi Gallery)
設計師在燈飾設計大玩幾何造型，例如Manu Bañó的黃銅檯燈，可以360度旋轉引導光線；Jiří Krejčiřík的Luna collection，以巨大的懸浮玻璃球組成，營造出月球般的寧靜氛圍。
Manu Bañó的黃銅檯燈（左）、Jiří Krejčiřík的Luna collection（右）。(圖片來源：Rossana Orlandi Gallery)
Morghen studio的Brass Cubes Chandelier 198，以雲朵為靈感，運用數十個LED燈泡打造黃銅立方體枝形吊燈，讓光源在立方體的不同角度反射光線。
Morghen studio的黃銅立方體枝形吊燈，以立方體打造光源變化。(圖片來源：Rossana Orlandi Gallery)
來自英國的Marc Wood，結合玻璃傳統工藝與當代設計，詮釋簡單優雅的美學，新推出的Zig系列以俐落線條創造自由的方向性，可組合出多種造型。而Deco系列的靈感來自1920 年代的幾何設計，以透明與煙燻玻璃呈現熱情與迷人的畫面。
Marc Wood運用當代美學，重新詮釋傳統玻璃工藝，創造奢華照明。(圖片來源：Rossana Orlandi Gallery)
從家具到飾品，最受矚目的設計都在這裡
米蘭展最令人期待的家具設計，在Rossana的藝廊一樣可觀。Sé設計的Oshun扶手椅，彷彿讓人漂浮雲端，適合休息、思考、幻想、逃離現實。
由Ini Archibong設計的Oshun扶手椅，提供舒適的休憩之所。(圖片來源：Rossana Orlandi Gallery)
以訂製復古設計聞名的Draga & Aurel，今年的作品向勇敢、矛盾又感性的70年代致敬。重新詮釋70年代的實驗與跨界精神，性感圓潤的Tito床組、造型宛如睡蓮的Beba扶手椅，以女性的柔美氣質呈現華麗時尚。
以樹脂呈現迷幻鏡面效果的Joy壁燈，以及TITO床組、Rive椅凳。(圖片來源：Rossana Orlandi Gallery)
BEBA 扶手椅，靈感來自女性貼身衣物的裁縫細節，散發柔媚氣質。(圖片來源：Rossana Orlandi Gallery)
除了大型的家具、雕塑和裝置，藝廊中隨處可見的小物件一樣精采，Rossana的藝術直覺，創造出看似混亂卻自由有機的畫面。例如Alvaro Catalan De Ocon的Plinto系列，拉絲黃銅的細長花器，以精緻線條容納纖細花草，欣賞大自然中的微小細節。
Alvaro Catalan De Ocon的簡潔設計，讓物件充滿想像力。(圖片來源：Rossana Orlandi Gallery)
Candela Cort設計的頭飾與頸飾，運用易於成型的材料手工製作，既古典又現代的輕盈外觀，讓配飾呈現動感，彷彿在風中飛揚。
Candela Cort的設計融入有機元素，創造活潑迷人的外觀。(圖片來源：Rossana Orlandi Gallery)
造訪Rossana的藝廊，就像愛麗絲夢遊仙境般充滿驚奇。Rossana說，我的藝廊就是我的世界！無論是旅客或藏家，在這裡都會驚嘆設計的充沛能量。有機會不妨來這裡走一遭，說不定你也會遇到有著一頭優雅白髮，戴著大眼鏡的設計教母！
