整輯撰文︱Edwina 圖片提供︱Fuorisalone、Brera Design Week、Milano Design District、Natuzzi Italia、Tortona Design Week、Nardi、Isola、Rossana Orlandi Gallery
一年一度的全球設計盛會─米蘭設計週，
今年回歸至往常於 4月17～23日隆重登場。
揮別前兩年疫情影響，來自世界各地齊聚一堂，
熱鬧的人潮、滿城處處的創意，重現疫情前榮景，
一場集結藝術、創意、科技、文化等設計饗宴，
在米蘭整座城市展演，每一處都有驚奇的發現。
除了主場館精彩的米蘭國際家具展之外，
還有場外被統稱為Fuorisalone的數個展區，
走進米蘭大街小巷中各大品牌旗艦店、藝廊、
私人會所、古堡、店面、舊工廠等五大展區，
領略走在全球設計最前端的多面向無限創意。
{ Brera Design District布雷拉設計區：未來是現在 }
米蘭設計週必看的精華展區非「布雷拉設計區」莫屬，今年安排了240多場活動。
「未來就在現在，賦予它形狀和意義是當務之急。」這是今年第14屆布雷拉設計區Brera Design District的主題，以Fuorisalone提出的主題“未來實驗室”，2023年布雷拉設計週激發了對當代世界挑戰的反思，為能夠引發積極變化的項目和實踐提供了空間。未來不是抽象的、無形的，而是建立在我們現在的品質之上的。設計是迎接明天挑戰的寶貴工具：米蘭設計週是創意和創新理念，以及具有強大影響力的解決方案的最重要展示。今年布雷拉設計週將關注當前設計行業最感興趣的問題，從材料創新到循環利用，通過線上和線下體驗之間的新市場挑戰，著眼於參與和聚集的新方式新一代的興趣。
>> THE SECRET GARDEN：一種空靈的體驗，將激發你的靈感
從這個千載難逢的裝置中獲得靈感，改變您對藝術與家具設計共生關係的看法，同時享受植物早餐。進入THE SECRET GARDEN並在Bene Showroom Milano見證空靈的體驗。Bene的特別版戶外家具CASUAL，在一個超凡脫俗的花園植物裝置中展示。Bene與令人驚嘆的視覺人才、紙花藝術家合作，打造一個獨特的藝術裝置，激活所有感官。從這個千載難逢的裝置中獲得靈感，改變您對藝術與家具設計共生關係的看法，同時享受植物早餐。
>> TRAME：動態裝置中相遇的風景
有些變化僅靠理性是很難理解的，如果不依賴直覺就會變得更加清晰。TRAME是Stark致力於Fuorisalone 2023主題的互動感知練習：Laboratorio Futuro。在布雷拉設計週期間，Stark再次嘗試了一個充滿活力和參與性的裝置，描繪了生物之間相遇的景觀。一個不斷變化的場景，與不斷變化的互動音景相結合，透過不斷變化的具體和合成聲音的彩虹樂譜，有助於繪製從遭遇中誕生的故事情節的敘述。我們的手引導著周圍空間的效果，但同時其他實體的手勢也可以介入，並依次改變我們周圍的事物。因此，這件作品就像一幅畫布將我們包裹起來，反映了我們的行為是如何有意識地與其他生活交織在一起。
>> GROHE SPA, Health Through Water：健康源於水
GROHE創造了一種獨特的多感官體驗來展示其高級品牌GROHE SPA，通過反映布雷拉美術館令人驚嘆的建築的水裝置來慶祝其對水的熱情。四個身臨其境的立方體展示了該品牌的尖端浴室設計：其開創性的3D金屬打印產品、定制的Atrio和Allure Brilliant Private Collections、引領潮流的GROHE Colors，以及該品牌淋浴解決方案的多感官體驗。
>> Ingo Maurer, Light – Floating Reflection：光─漂浮的倒影
Ingo Maurer在新地點展示了充滿創造力的新品和令人印象深刻的燈光裝置，領略其燈光藝術的多樣性。「漂浮的倒影」裝置位於Porta Nuova一座大型拱門，穿過拱門延伸出一條長約30米塗有醒目熒光色地毯，上方懸掛層層反光材料，表面吸收周圍環境的顏色和光線，反映出自己對它們的詮釋。不僅地毯而且頂部都被覆蓋了顏色，材料的褶皺、自身的熱變化強化了這種效果，營造出獨特的氛圍，該裝置不僅在白天提供光彩奪目的色彩，還通過照亮地板，營造出強烈的夜間效果。
{ Milano Design District米蘭設計區：城市蛻變 }
MDD協會以團結米蘭市中心的卓越設計，匯集知名設計品牌旗艦店，創建更廣、更多元的米蘭設計區。
從原本的「Milano Durini District米蘭杜里尼設計區」，今年Milano Durini Design（MDD）協會不僅是Durini杜里尼，本著凝聚力和合作精神匯集了市中心的各大經典品牌家具旗艦店，擴大創建了一個新的、更具參與性和包容性的「Milano Design District米蘭設計區」。以團結市中心的卓越設計，與邁阿密設計區、倫敦設計區和上海設計區等其他重要國際設計區並駕齊驅，代表著創新、風格和義大利製造設計的城市設計中心展區。
>> Natuzzi Italia：Comfort is the new luxury舒適是新的奢侈品
Natuzzi Italia在via Durini米蘭旗鑑店以「Comfortness舒適度」為主題，推出包括沙發、單椅、茶几、燈飾、書櫃等新品。Natuzzi Italia相信只有舒適才能帶來力量和幸福，秉持傳承悠久歷史和寶貴遺產的完美結晶，由工匠們熟練的雙手打造而成，日復一日，融合了功能和設計，為我們帶來永恆的舒適感。就像愛麗絲夢遊仙境一樣，一款由Pasquale Junior Natuzzi、Giuliano Sangiorgi和Fabio Novembre共同設計的巨大《Green Rabbit綠兔》扶手椅，打造出一個創新、創意和探索的狂熱世界。自在放鬆的坐入其中，一種身臨其境的體驗，通過它可以進入多感官維度，跳進洞裡，閉上眼睛，打開感官，沉浸在綠免想像世界的魔力之中。
{ Tortona Design District托爾托納設計區：共享未來 }
2023托爾托納設計區以共同開創一個以共享和包容的視角來書寫未來為宗旨。
今年回歸的「Tortona Design District托爾托納設計區」，展示了一個雄心勃勃且同時具有包容性的主題：共享未來，關注新一代以及創意和實驗設計的重新發現，推動創新與創意味著從今天開始建設共享和包容的未來。托爾托納設計週希望今年再次成為所有設計愛好者、國內和國際潮流引領者，以及每一屆都湧向Via Tortona和Via Savona的成千上萬人的參考點。強調未來指向的宏觀概念的地方／非地方：技術創新、可持續城市製造、社會包容性、自我生產和日益廣泛的循環經濟，只有專注於這些主題的教育才能體驗越來越多地共享和參與的未來。
>> TCL：Green Horizon綠色視野
TCL帶領參觀者踏上穿越自然元素的旅程，融合了可持續藝術、沉浸式體驗和創新，邀請您展望自然與科技共存的地平線，激發更綠色的未來。這是一件獨特的藝術裝置，由著名藝術家、英國皇家建築師學會會員Kevin Chu創作，這些藝術作品以環保物理和互動藝術為特色，廢棄的電子電路板用作包覆材料，並以數字草葉的形式呈現。TCL的ESG故事進一步發展在托爾托納會場探索自然四大元素：土、水、氣和火的旅程。每一次互動和有趣的體驗都會回到#TCLGreen裝置，從多個角度講述它的故事，轉向循環並加強TCL的綠色承諾，通過卓越的設計和用戶體驗，為更美好的未來創造鼓舞人心的技術。
>> Nardi：LIMONAIA典型地中海露台的顏色、氣味和氛圍
典型地中海露台的顏色、氣味和氛圍：LIMONAIA（Torneria Tortona，Via Tortona 30）是 Nardi在托爾托納設計週展示的露天生活理念的場所。義大利製造的典型燈光和無與倫比的氛圍營造出義大利假期的氛圍，其中的核心是Net Lounge休閒扶手椅，具有典型的波浪狀外形（設計：Raffaello Galiotto），由完全可回收的玻璃纖維聚丙烯製成，具有深而寬敞的座椅，蜿蜒的線條輕輕地呼應著身心的健康和輕盈，在忙碌的日常生活中，這種需求比以往任何時候都更加重要，日常生活通常需要休息一下，使我們脫離現實，暫時沉迷於純粹的放鬆。
{ Isola Design District伊索拉設計區：無事生非 }
伊索拉設計區以「如果沒有發生就沒有發生」為主題的，超越單純的可持續性概念探討了再生領域。
由數位和實體設計平台Isola組織的第七屆Isola Design District伊索拉設計區，在多個場地舉辦40多個展覽和裝置及熱鬧的活動和一系列講座，邀請近300個國際設計師、設計工作室、創作者和製造商共襄盛舉。2023年通過明確的宣言和行動號召來解釋「如果什麼都不發生，什麼也不會發生」的主題，召集設計區所有成員超越單純的可持續性概念來思考，深入探討了再生領域。憑藉其創意團隊和兩位出色的客座策展人，組織了7個集體展覽，主要關注循環和再生家具、收藏設計和新工藝、設計技術和幸福等。Isola的創始人呼籲所有設計師和工作室啟動變革的連鎖反應，重新思考、再生和補救，團結一致，超越可持續設計思維。
{ RoDistrict：RoCollectible＋RoGuiltlessplastic }
Rossana Orlandi二十年來在米蘭設計週都會打開藝廊大門，吸引設計迷紛紛造訪，花園咖啡廳更座無虛席。
義大利設計教母Rossana Orlandi創建的同名畫廊Rossana Orlandi Gallery，由一間廢棄工廠改造為綠意盎然的設計藝廊，是一個集聚來自世界各地藝術與家具家飾設計的創意中心。二十多年來，Rossana Orlandi一直在米蘭設計週期間敞開大門，今年在RoDistrict設計區於兩個不同的地點展示兩個不同的項目。
RoCollectible顧名思義匯集了來自世界30多國出色的家具和收藏品。
RoCollectible 2023由Rossana Orlandi策劃，是一場由80位設計師和藝術家組成的對話，擁抱全球30多個國家的風格、文化和傳統。集體的靈魂和框架是敘事，它講述了作品的故事：從構思到實現，紮根於每位作者的歷史。此外還展示：汽車的原型設計（永遠不會成為汽車），被視為各種概念的整合，並以「責任」的名義展示超越可持續性的出色家具設計。
RoGuiltlessplastic展示RoPlastic Prize 2023決賽入圍作品，讓設計界參與材料的回收、再利用和升級循環。
RoGuiltlessplastic 2023展示由Rossana Orlandi與女兒Nicoletta Orlandi Brugnoni共同策劃的RoPlastic Prize 2023決賽入圍作品，通過競賽，以籌集資金意識並讓設計界參與材料的回收、再利用和升級循環，以實現更負責任和可持續的生產。收到了一些非常鼓舞人心的原型，我認為它們可以代表設計的未來。分為3個類別：藝術與收藏品設計、新興高科技和啟發性學習項目。今年來自5大洲73個國家的600多名參與者中，挑選200個入圍者。很明顯，人們越來越關注可持續性與設計之間的相互聯繫，不僅是大學等教育和文化中心，而且一些公司也對投資研究越來越感興趣，這些公司將RoGuiltlessplastic競賽作為國際展示。
